Le tableau du week-end 2026:"plus vrai que nature" sans I.A.(2)

Le thème du W.E. pour débuter 2026 : "plus vrai que nature" sans I.A.

Entre Toiles et Papiers

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• Pour débuter cette nouvelle année, à un moment où nous sommes submergés par l'intelligence artificielle, j'ai proposé comme thème "plus vrai que nature", en effet les peintres n'ont pas attendu l'I.A. pour nous offrir une nature plus belle et plus vraie. 
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•  les peintres nous apportent ce rêve que tout est possible. 
• Continuons ensemble à visiter leurs univers 
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• avec ce challenge du thème du week-end 
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• .J'ai choisi d'évoquer le travail de Bruno Dufour Coppolani,
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• La Profondeur des Surfaces, 
• exposition visible du 18 octobre 2025 au 15 mars 2026, au musée d’art et d’histoire de Saint-Lô. 
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• Professeur d'art plastiques, artiste reconnu, personnalité marquante de la ville, lui  qui, en 2011 a colorisé les façades de quelques rues de la cité pour qu'elle échappe à la grisaille de la Reconstruction,  Bruno se réclame-t-il du courant hyper réaliste?
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• Les techniques qu'il utilise produisent cet effet.

"Techniquement, la matière sablée des supports et des agglomérats, les glacis, les stratifications des couches en épiderme (...) ont constitué dans mes recherches une base expérimentale pour restituer sous forme plastique le phénomène de la peau ".

Le résultat  peut déranger parce qu'il confronte le spectateur à ce qu'il voudrait ne pas voir: le vieillissement , ses marques, ses ravages, non seulement sur la peau, mais dans le regard, parfois inexpressif, vide . 

"L'expression d'un regard , déclare Bruno, est pour l'essentiel rendue par les mouvements de la peau qui l'entoure et les rides qui le dessinent. La qualité d'un sourire ne doit rien au faciès."

  Oeuvre si dérangeante qu'à partir d'un secteur 

 de l'exposition (le premier   concernant les MURS, vus comme une peau sensible), le visiteur est prévenu que sa sensibilité risque d'être heurtée et qu'il peut ne pas aller au-delà.

• Or ,ce n'est pas un effet morbide que recherche l'artiste: au contraire, une réflexion sur le temps fonde ses recherches imprégnées de tendresse et d'humanité, en découvrant  
• "une beauté insoupçonnée, d'autant plus intense que je la voyais menacée".

  "Dans les rides, les vaisseaux rendus visibles, les cicatrices, les taches et toutes les autres manifestations cutanées , j'ai vu la peau devenir un drame, un oratorio à la finitude où l'autre qui va mourir oblige dans son être celui qui reste". 

M.S

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(Pas de poème personnel, le sujet étant trop fort, j'ai choisi de laisser chacun, chacune face à son ressenti)


Un libellé permanent   renvoie vers d'autres expositions de l'artiste.

Idem  ici sur mon autre blog 

https://www.saint-lo.fr/accueil/actualite/2929-bruno-dufour-coppolani-la-profondeur-des-surfaces

Extrait du site:

DU MUR À LA PEAU

"Le parcours de Bruno Dufour-Coppolani se construit dans un lent glissement, à la fois sensible et irréversible : des murs aux visages, de la matière brute à la chair exposée, de la surface picturale à la peau, envisagée comme territoire de vérité. Ce basculement trouve son point d’ancrage dans les recherches menées autour des Stèles. C’est dans cet élan que naît la notion de « passion profane » : un chemin de croix séculier, composé de 14 moments peints en écho aux 14 stations traditionnelles, mais transposés dans le quotidien des soins palliatifs, de la vieillesse, de la perte progressive de soi. Pour rendre ce travail possible, l’artiste devient visiteur en EHPAD, engageant son regard et sa pratique dans la réalité concrète du vieillissement. À mesure que les œuvres s’imprègnent de ces rencontres, la peinture quitte les surfaces murales pour rencontrer la chair : celle des corps fragiles, marqués par le temps, dont les visages offrent à l’artiste non pas un motif à reproduire, mais une présence à accueillir. Loin de toute volonté mimétique, il cherche dans l’épiderme l’empreinte d’une humanité nue, d’une vérité palpable.

PEAU, FINITUDE ET VISAGES

À la suite de ces visites en gériatrie, la peau devient le nouveau champ d’expérimentation plastique de l’artiste. Non plus support passif, mais matière vivante, instable, rétive à toute simplification. « Un devenir, pas un donné », selon les mots de l’artiste. Bruno Dufour  Coppolani explore alors la surface picturale comme un équivalent sensible de la peau humaine : fragile, poreuse, marquée, vouée à l’usure. Pour lui, la peau n’est pas une apparence, mais une mémoire vivante, un territoire de manifestations : rides, cicatrices, taches, blessures. À travers des protocoles picturaux précis, il cherche à rendre compte de ce que la peau exprime du corps, du temps et de la condition humaine.

Dans ce travail, la peinture se fait geste de présence, un acte de tendresse face au vieillissement, à l’effacement, à la finitude. L’artiste nous invite à poser un regard lent, attentif, sur ce qui d’ordinaire échappe ou dérange."

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