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vendredi 21 août 2026

Le tableau du samedi: horizons (2)


https://lilousoleil.com/2026/08/11/week-end-en-tableau-2-le-theme-pour-aout-horizons/

deuxième thème pour ce mois d’août torride !

L’horizon c’est aller plus loin

HORIZONS

Une même thématique, une infinité de regards. Du paysage figuratif à l’abstraction pure, chaque artiste s’approprie la ligne d’horizon pour vous ouvrir une fenêtre sur son univers.  Voilà une limite que vous aller devoir dépasser pour nous offrir le meilleur des horizons. Et  comme nous aurons trois samedis pour le 29 août je vous propose de choisir votre œuvre entre les deux thèmes proposés ce mois. À samedi

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J'ai choisi une oeuvre de Roy Lichtenstein,  maître du pop 'Art 

Mon commentaire:

Sunrise

Oh! le beau lever de soleil
Composé par Roy Lichtenstein!
De l'acier recouvert d'émail
Les rayons jouent de l'éventail.

Avec intention parodique
Visant les clichés romantiques
De bazar, des cartes postales

Fin du fin du kitsch estival.


Absence de couleur ponceau 

Du blanc , du jaune,  un bleu glacier 

Quel défi : peindre sur acier!

Pop’ art  ou peindre sans pinceau.


Comme une carte perforée, 

Des petits trous, des pointillés

Sur le trait net de l’horizon 

Le soleil sort d’un grand plongeon. 


Miss Yves



Sunrise [Lever de soleil], 1965
Porcelaine émaillée sur feuille d’acier perforée, 58,4 x 71,8 x 6,7 cm
Édition 1/8
Collection particulière

La peinture précise et distanciée pratiquée par Lichtenstein à partir du début des années 1960 l'amène à rechercher des supports de plus en plus lisses et brillants. 

En 1964, il s'intéresse à l'émail, à l'époque fréquemment utilisé comme revêtement de nombreux objets domestiques, notamment les réfrigérateurs. Une fine couche de cette matière translucide est appliquée industriellement sur le métal des objets leur procurant un fini impeccable. Lui, le fait réaliser par des ateliers spécialisés, tandis qu'il peint lui-même les points au pinceau avant cuisson, couleur par couleur. Au-delà de l'iconographie de la société de consommation, l'artiste s'inspire de ses procédés qu'il adapte aux exigences de son art.

L'émail intervient de manière surprenante dans la réalisation d'œuvres telles que des tableaux de levers ou de couchers de soleils, où l'aspect froid du matériau contraste avec ces motifs éminemment romantiques. Ainsi, tout en poursuivant son projet de retirer la moindre émotion potentielle de ses œuvres, Lichtenstein pointe ici, avec humour, l'industrialisation du romantisme auquel renvoie la reproduction des couchers de soleil et autres scènes pittoresques sur le papier glacé des cartes postales. L'utilisation de l'émail marque aussi son passage aux pièces en trois dimensions et à la sculpture.

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Vu cette série dans l'exposition "L'horizon sans fin" au  musée de Caen en 2025.
Lien ici
Excusez le flou!









Livre de l'exposition:

On peut le feuilleter et voir, commentés et très nets, les tableaux de Poussin, Courbet, Lichtenstein,  etc. dont il a été question pour ce défi.
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Lilou soleil a noté:

vendredi 14 août 2026

Le tableau du samedi: horizons (1)



 

https://lilousoleil.com/2026/08/11/week-end-en-tableau-2-le-theme-pour-aout-horizons/

deuxième thème pour ce mois d’août torride !

L’horizon c’est aller plus loin


HORIZONS

Une même thématique, une infinité de regards. Du paysage figuratif à l’abstraction pure, chaque artiste s’approprie la ligne d’horizon pour vous ouvrir une fenêtre sur son univers.

voilà une limite que vous aller devoir dépasser pour nous offrir le meilleur des horizons.

et comme nous aurons trois samedis pour le 29 août je vous propose de choisir votre œuvre entre les deux thèmes proposés ce mois.

À samedi

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"Deux visiteurs du musée ne se demandent manifestement pas si les fuyantes qui prolongent les lignes horizontales convergent bien-à condition d'être parallèles-au nombre ce trois ici, qui ont tout l'air d'être placés à la même hauteur médiane.
Et pas loin des yeux et des personnes concentrées l'une sur un tableau(ou son cartel) l'autre (une discrète gardienne sur la page de gauche d'un gros livre dont la fin s'annonce.

En l'absence de fenêtre, en l'absence de vue sur la mer, souffre-t-on d'un manque d'horizon ?"

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"Même en pleine nature désertique, on peut harmonise les plans en s'appuyant sur l'horizon"


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vendredi 31 juillet 2026

L'invention du rose (1)

Je prend le relais de Fardoise et après m’être interrogée sur un thème j’ai pensé qu’une couleur ferait un sujet intéressant.

Le rose c’est couleur de lumière

Le rose souffre souvent d’une réputation de couleur mièvre ou enfantine. Pourtant, en peinture, il est extraordinairement subtil. On le retrouve :

  • dans les carnations,
  • les fleurs,
  • les couchers de soleil,
  • les robes élégantes du XVIIIᵉ siècle,
  • les danseuses de Edgar Degas,
  • les scènes intimistes de Berthe Morisot,
  • les harmonies lumineuses de Pierre Bonnard ou de Henri Matisse.

https://lilousoleil.com/2026/07/28/week-end-en-tableau-1-le-theme-pour-aout-linvention-du-rose/comment-page-1/#respond

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J'ai choisi trois tableaux de Paul Klee (en dépit de  la règle...)

Trois parce qu'ils présentent plusieurs nuances de la couleur rose, mais le titre et le sujet de chacun d'eux a pour  point commun la rose.

-Rosengarten (1920), Münchenbuchsee , Suisse

-Roses héroïques (1938)

-Vent de roses ou roses dans le vent (1922)

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-Mon commentaire:

Les roses, les jardins, le vent volatiL
Urbanisme, sentiers, signes, camaïeU
Avec art se greffent, rosa polyanthA 
Partition musicale en rose majeur: c'est troP!

Ephémère florE
Eternelle beauté, géométrie étrangE
Labyrinthe où nous conduit Pau
Klee en un gracieux batiK .

Miss Yves


Petite vidéo: "peindre à la manière de Paul Klee"
avec une analyse sur  la construction de ce tableau, et sur l'emploi du rose,  à partir du cercle des couleurs.
https://www.youtube.com/watch?v=peDrpgjho2Q




Vent de roses ou roses dans le vent, 1922



Roses héroïques, 1938

allemand :
Heroische Rosen Éditer sur Wikidata

Heroische Rosen
Type d'objetpeinture
Description
English: Oil on stained canvas. 68 x 52 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany.
Date1938
Technique / matériauxhuile sur toile Éditer sur Wikidata
Dimensionshauteur : 68 cm Éditer sur Wikidata ; largeur : 52 cm Éditer sur Wikidata
Numéro d’inventaire
Source / photographehttp://www.abcgallery.com
Autres versionshttp://www.abcgallery.com/K/klee/klee27.JPG


Paul Klee, né le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee et mort le 29 juin 1940 à Locarno, est un peintre allemand. 
C'est un des artistes majeurs de la première moitié du XXᵉ siècle. 
Il connaît ses premiers grands succès en 1917, pendant la Première Guerre mondiale.

Suite /lien :



vendredi 24 avril 2026

Un thème , un tableau: éclosion de fleurs (2)


 Lilou soleil suggère:

Après l’éphémère,

Si on en croit le calendrier révolutionnaire qui suivait scrupuleusement les saisons, nous entrons dans Floréal, le joli mois fleuri.

Alors laissez la nature parler…

À samedi

.......................................................................................................JJ'ai choisi:

 Fleurs étranges, d'Odilon Redon

Mon (bref )commentaire:


Organiques, oniriques, océanes 

Diaprées, diurnes                                                  Issues de son imagination

Les fleurs d’

Odilon    Redo

 

Nous intriguent, nous ravissent




Rêvait-il 

En les peignant ?

Dérivant de l'observation au supra naturalisme 

Outrepassant les limites, les étiquettes, les  catégories picturales

Naturalisme, symbolisme, Nabi, qu'importe? Nous les recevons comme un don.



Miss Yves

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collections/autour-de-maurice-denis/contemporains/


Odilon REDON, "Fleurs étranges", vers 1910

Odilon REDON (1840-1916)


Fleurs étranges
Vers 1910
Huile sur carton, 50,8 x 26,5 cm
Dépôt du musée d’Orsay, Paris, donation Arï et Suzanne Redon
DPMD 1986.1

Plus âgé que les Nabis, Odilon Redon est considéré comme un maître par la jeune génération symboliste et Maurice Denis tient à le représenter à leurs côtés dans l’Hommage à Cézanne qu’il peint en 1900.
Auteur de nombreux bouquets de fleurs, en particulier à la fin de sa vie, Redon a toujours souligné l’importance de son rapport à la nature. Et il insiste sur le fait que l’imagination, qui joue un rôle central dans son art, plonge ses racines dans l’observation de la nature.
Dans cette esquisse, des taches de couleurs intenses devenant fleurs, papillons ou méandres indéterminés créent une impression de poétique irréalité.



< Les contemporains de Maurice Denis
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vendredi 17 avril 2026

Un thème , un tableau: éclosion de fleurs (1)


 Lilou soleil suggère:

Après l’éphémère éclosion de fleurs

Si on en croit le calendrier révolutionnaire qui suivait scrupuleusement les saisons, nous entrons dans Floréal, le joli mois fleuri.

Alors laissez la nature parler…

À samedi

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J'ai choisi: Gustav Klimt, jardin de campagne (Bauerngarten)

Gustav Klimt : Jardin de campagne  wikidata:Q19912834 reasonator:Q19912834
Artiste
Gustav Klimt (1862–1918)  wikidata:Q34661 q:ru:Густав Климт
image of artwork listed in title parameter on this page
Titre
Jardin de campagne
Type d'objetpeinture Éditer sur Wikidata
Description
allemand : 
Bauerngarten

Jardin de campagne
Dateentre 1905 et 1907
Technique / matériauxhuile sur toile
Dimensions110 × 110 cm
Source / photographeCopied from an art book
Autres versionshttp://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/impressionist-modern-art-evening-sale-l17002/lot.11.html





                     Floréal 


Au défi de Lilou saluons Floréal 

Gustav Klimt a peint ce beau « jardin de campagne »

Les formes les couleurs en éclosion jaillissent 

Structurées cependant en jet pyramidal 

Ordonnées avec art sur un vert prairial.



Gustav Klimt a brossé "Bauerngarten "

 Déclinant pour le fond mille nuances de vert

Turquoise jaune d’or cadmium et vert anis

Nature exubérante et pourtant symboliste  

Rouges coquelicots pétunias violets

Rondeur des pâquerettes et blancheur des œillets.


Gustav Klimt a créé ce « jardin paysan »

De la nature il fait un jardin d’agrément

Sous ses traits de pinceau belle tapisserie

Mauve rouge  grenat les fleurs il multiplie

Des courants picturaux il a fait Sécession 

Explosion de couleurs printemps en éclosion .


Miss Yves

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https://www.unique-poster.com/tableaux/gustav-klimt-tableau-789855.html


"Gustav Klimt, une figure majeure du mouvement de la Sécession de Vienne, est largement connu pour ses œuvres magnifiques, souvent marquées par une opulence ornementale et un symbolisme complexe. L'une de ses œuvres fascinantes de la phase de transition de sa carrière est le tableau “Jardin paysan”, créé en 1907. 
Cette œuvre représente un moment significatif dans l'œuvre de Gustav Klimt, car elle documente de manière impressionnante son développement artistique tout en illustrant la transition des représentations traditionnelles de la nature vers ses compositions plus tardives, influencées par le symbolisme. 
“Jardin paysan” est un exemple remarquable de l'amour de Klimt pour la couleur et la décoration. Le tableau montre un jardin de fleurs luxuriant, présenté dans un jeu captivant de couleurs et de formes. La diversité des fleurs et la palette vibrante, allant des rouges intenses aux jaunes éclatants en passant par les bleus et verts doux, contribuent à une sensualité presque écrasante. 
La capacité de Klimt à moduler la lumière et la couleur pour obtenir un effet presque hypnotique est particulièrement marquée dans cette œuvre. Le jardin n'est pas simplement une collection de fleurs, mais une composition soigneusement pensée qui ressemble presque à un motif abstrait.
Les fleurs et les feuilles ne sont pas détaillées mais plutôt stylisées et entrelacées, donnant à la peinture une qualité ornementale. 
En 1907, Klimt était à un tournant de sa carrière. Son travail évoluait des représentations plus traditionnelles de la nature vers un accent plus fort sur les éléments décoratifs et les représentations symboliques. 
“Jardin paysan” est un exemple phare de ce développement. La représentation du jardin est moins naturaliste et plus une opportunité pour Klimt de démontrer son virtuosité technique et ses approches expérimentales en ornementation. Klimt a commencé à repousser les limites de la peinture traditionnelle, expérimentant avec de nouvelles formes de représentation et de composition.
 L'utilisation de surfaces et de motifs rappelant les mosaïques anciennes ou les tapis orientaux marque une étape cruciale vers le style Jugendstil distinctif qui allait définir plus tard ses œuvres les plus célèbres. 
Comme pour beaucoup des tableaux de Klimt, “Jardin paysan” offre une variété de possibilités d'interprétation.
 Certains historiens de l'art voient dans le jardin luxuriant et presque débordant une métaphore de l'âme humaine ou de la vitalité et de la créativité. Le jardin riche pourrait être interprété comme un symbole de l'abondance de la vie ou de la richesse inépuisable de la nature."


Le tableau du samedi: les créatures de légende (2)

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