Un thème ,un tableau: les mains dans la peinture.

https://entretoilesetpapiers.eklablog.com/2026/04/donne-moi-ta-main.html

Fardoise propose:

Un thème comme un autre pour ce mois de mai, sans rapport avec la saison ou l'actualité, non, simplement les mains (et les pieds) sont un peu les cauchemars des peintres, surtout amateurs. 

Pourtant, elles sont parmi les premières représentations humaines, sous forme d'empreintes,

Alors, je vous propose de rechercher des artistes qui ont particulièrement aimé peindre et représenter les mains, et les ont mises en avant dans leurs tableaux. 

Les mains dans la peinture

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J''ai choisi:

M.C. Escher, Mains dessinant (Drawing Hands), lithographie, 28,2 x 33,2 cm, janvier 1948

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Peindre des mains c’est raconter l’humanité 

Empreintes rouge et noir au fond des cavités

Au bras de la Madone mains potelées d’enfant

Fines mains de pianistes et mains de paysans. 

Là ce ne sont pas les mains en prière

Du génial peintre Dürer

Mais les mains en train de dessiner de l’artiste

Génial le  graveur Escher 

Qui dans une composition circulaire

Passe de l’esquisse à un rendu réaliste.

Du blanc du papier du blanc des deux manches 

Son stylet fait naître des gris tout en nuances

Sans début ni fin de l’infini c’est l’image

Que ces deux mains en continuum sur la page 

MissYves

https://escherinhetpaleis.nl/fr/a-propos-descher/chefs-doeuvre

Artiste	Albrecht Dürer
Date	vers 1508
Type	Dessin
Technique	plume et encre
Dimensions (H × L)	29,1 × 19,7 cm
Mouvement	Renaissance allemande
No d’inventaire	3113
Localisation	Albertina, Vienne (Autriche)

 Wikidata

Liens notés chez Lilou Soleil : 

                                      Arnold Böcklin

Amande douce
Covix Donne moi ta main
Fardoise Donne moi ta main
François Michel Ange
Golondrina63 Pablo Picasso
Jazzy M.C. Escher
KImcat Philippe Mercier
Pulsatilla mary Cassat
Marie des vignes
Martine tortue Jean-Auguste Dominique Ingres
Mireille Paul Émile Vernon 
Miss Yves M.C. Escher
Monica Breitz Edgar Degas, 
Zaza Cécile Pardigon

Un thème , un tableau: éclosion de fleurs (2)

 Lilou soleil suggère:

Après l’éphémère,

ECLOSION DE FLEURS

Si on en croit le calendrier révolutionnaire qui suivait scrupuleusement les saisons, nous entrons dans Floréal, le joli mois fleuri.

Alors laissez la nature parler…

À samedi

.......................................................................................................JJ'ai choisi:

 Fleurs étranges, d'Odilon Redon

Mon (bref )commentaire:

Organiques, oniriques, océanes 

Diaprées, diurnes                                                  Issues de son imagination

Les fleurs d’

Odilon    RedoN 

 

Nous intriguent, nous ravissent

Rêvait-il 

En les peignant ?

Dérivant de l'observation au supra naturalisme 

Outrepassant les limites, les étiquettes, les  catégories picturales

Naturalisme, symbolisme, Nabi, qu'importe? Nous les recevons comme un don.

Miss Yves

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collections/autour-de-maurice-denis/contemporains/

Odilon REDON, "Fleurs étranges", vers 1910

Odilon REDON (1840-1916)

Fleurs étranges
Vers 1910
Huile sur carton, 50,8 x 26,5 cm
Dépôt du musée d’Orsay, Paris, donation Arï et Suzanne Redon
DPMD 1986.1

Plus âgé que les Nabis, Odilon Redon est considéré comme un maître par la jeune génération symboliste et Maurice Denis tient à le représenter à leurs côtés dans l’Hommage à Cézanne qu’il peint en 1900.
Auteur de nombreux bouquets de fleurs, en particulier à la fin de sa vie, Redon a toujours souligné l’importance de son rapport à la nature. Et il insiste sur le fait que l’imagination, qui joue un rôle central dans son art, plonge ses racines dans l’observation de la nature.
Dans cette esquisse, des taches de couleurs intenses devenant fleurs, papillons ou méandres indéterminés créent une impression de poétique irréalité.

< Les contemporains de Maurice Denis.......................................................................................................................................

https://www.musee-mauricedenis.fr/les-collections/autour-de-maurice-denis/contemporains/

L'oulipien de l'année: François Caradec

Prenez une rue au hasard
en sortant de chez soi la première est la bonne
ce n’est pas un effet de l’art
la plus belle à Paris est celle qu’on fredonne.

Toutes les rues riment ainsi
on en fait des refrains qu’on chante dans les rues
toutes les rues disent merci
merci d’avoir chanté la ville disparue.

François Caradec , Pièces et  chansons

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   A supposer que je suive la méthode de François Caradec consistant à prendre une rue au hasard- posons d'abord une question philosophique: qu'est-ce que le hasard: Paul Auster n'en a -t-il pas démonté, démontré les pièges?-méthode préconisée par cet oulipien pour exalter la beauté de toutes les rues pourvu qu'on les chante- ce qui me rappelle "L'âme des poètes" de Charles Trénet, chanson reprise par moult interprètes – après quoi, reconnaissantes, les rues nous remercieraient d'avoir "ressuscité la ville disparue", prendrais-je vraiment, je vous le demande, la première rue en sortant de chez moi, qui, ô miracle, serait la bonne, d'après François Caradec, quel rêveur ce poète, quel optimiste, idéaliste à tout crin, mais voyons, ce serait faire fi de la possible laideur de cette rue ( bâtiments délabrés, affiches lacérées, murs tagués) or, tout le monde n'a pas, comme Baudelaire le don de prendre de la boue pour en faire de l'or, ni le talent de Jacques Villeglé, pour transformer en art des rebuts de papier, non, personnellement cela m' horripile de voir des tags, des murs lépreux, des bâtiments crasseux, des commerces abandonnés, des quartiers désertés et d’autre part, si c'est pour longer, dans la première rue venue, des chaussées bétonnées, des immeubles dessinés au cordeau, stricts, rectilignes, des espaces sans verdure et sans grâce, déprimants au possible, comment pourrais-je fredonner, psalmodier, chanter, susurrer, murmurer, vocaliser, yodler, rimer, versifier slamer, j'aurais plutôt tendance à marmonner, grommeler, ronchonner, ressasser, pester, crier, hurler et pourtant, s'ils s'étaient emparés d'un tel sujet- tout en sachant bien que “chanter” est pris ici au sens figuré- les Bachelet, Brassens, Bénabar, Caussimon, Montand, Renaud, Sanseverino et bien d'autres chansonniers auraient eu la part belle- tiens ! j'ajoute à ces voix masculines  Marie-Paule Belle, Juliette, Mick Micheyl, Patachou, Piaf, Pomme, Cora Vaucaire, (Oh! la sublime rue Saint-Vincent!), Zazie, elles et eux auraient été capables de chanter avec humour, distance, dérision, ironie, et tendresse bien venue, la beauté disparue.

Miss Yves

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Un thème , un tableau: éclosion de fleurs (1)

 Lilou soleil suggère:

Après l’éphémère éclosion de fleurs

ECLOSION DE FLEURS

Si on en croit le calendrier révolutionnaire qui suivait scrupuleusement les saisons, nous entrons dans Floréal, le joli mois fleuri.

Alors laissez la nature parler…

À samedi

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J'ai choisi: Gustav Klimt, jardin de campagne (Bauerngarten)

Gustav Klimt : Jardin de campagne
Artiste	Gustav Klimt (1862–1918)
Titre	Jardin de campagne
Type d'objet	peinture
Description	allemand :  Bauerngarten Jardin de campagne
Date	entre 1905 et 1907
Technique / matériaux	huile sur toile
Dimensions	110 × 110 cm
Source / photographe	Copied from an art book
Autres versions	http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/impressionist-modern-art-evening-sale-l17002/lot.11.html

                     Floréal 

Au défi de Lilou saluons Floréal 

Gustav Klimt a peint ce beau « jardin de campagne »

Les formes les couleurs en éclosion jaillissent 

Structurées cependant en jet pyramidal 

Ordonnées avec art sur un vert prairial.

Gustav Klimt a brossé "Bauerngarten "

 Déclinant pour le fond mille nuances de vert

Turquoise jaune d’or cadmium et vert anis

Nature exubérante et pourtant symboliste  

Rouges coquelicots pétunias violets

Rondeur des pâquerettes et blancheur des œillets.

Gustav Klimt a créé ce « jardin paysan »

De la nature il fait un jardin d’agrément

Sous ses traits de pinceau belle tapisserie

Mauve rouge  grenat les fleurs il multiplie

Des courants picturaux il a fait Sécession 

Explosion de couleurs printemps en éclosion .

Miss Yves

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https://www.unique-poster.com/tableaux/gustav-klimt-tableau-789855.html

"Gustav Klimt, une figure majeure du mouvement de la Sécession de Vienne, est largement connu pour ses œuvres magnifiques, souvent marquées par une opulence ornementale et un symbolisme complexe. L'une de ses œuvres fascinantes de la phase de transition de sa carrière est le tableau “Jardin paysan”, créé en 1907. 

Cette œuvre représente un moment significatif dans l'œuvre de Gustav Klimt, car elle documente de manière impressionnante son développement artistique tout en illustrant la transition des représentations traditionnelles de la nature vers ses compositions plus tardives, influencées par le symbolisme. 

“Jardin paysan” est un exemple remarquable de l'amour de Klimt pour la couleur et la décoration. Le tableau montre un jardin de fleurs luxuriant, présenté dans un jeu captivant de couleurs et de formes. La diversité des fleurs et la palette vibrante, allant des rouges intenses aux jaunes éclatants en passant par les bleus et verts doux, contribuent à une sensualité presque écrasante. 

La capacité de Klimt à moduler la lumière et la couleur pour obtenir un effet presque hypnotique est particulièrement marquée dans cette œuvre. Le jardin n'est pas simplement une collection de fleurs, mais une composition soigneusement pensée qui ressemble presque à un motif abstrait.

Les fleurs et les feuilles ne sont pas détaillées mais plutôt stylisées et entrelacées, donnant à la peinture une qualité ornementale. 

En 1907, Klimt était à un tournant de sa carrière. Son travail évoluait des représentations plus traditionnelles de la nature vers un accent plus fort sur les éléments décoratifs et les représentations symboliques. 

“Jardin paysan” est un exemple phare de ce développement. La représentation du jardin est moins naturaliste et plus une opportunité pour Klimt de démontrer son virtuosité technique et ses approches expérimentales en ornementation. Klimt a commencé à repousser les limites de la peinture traditionnelle, expérimentant avec de nouvelles formes de représentation et de composition.

 L'utilisation de surfaces et de motifs rappelant les mosaïques anciennes ou les tapis orientaux marque une étape cruciale vers le style Jugendstil distinctif qui allait définir plus tard ses œuvres les plus célèbres. 

Comme pour beaucoup des tableaux de Klimt, “Jardin paysan” offre une variété de possibilités d'interprétation.

 Certains historiens de l'art voient dans le jardin luxuriant et presque débordant une métaphore de l'âme humaine ou de la vitalité et de la créativité. Le jardin riche pourrait être interprété comme un symbole de l'abondance de la vie ou de la richesse inépuisable de la nature."