Un thème , un tableau: éclosion de fleurs (1)

 Lilou soleil suggère:

Après l’éphémère éclosion de fleurs

ECLOSION DE FLEURS

Si on en croit le calendrier révolutionnaire qui suivait scrupuleusement les saisons, nous entrons dans Floréal, le joli mois fleuri.

Alors laissez la nature parler…

À samedi

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J'ai choisi: Gustav Klimt, jardin de campagne (Bauerngarten)

Gustav Klimt : Jardin de campagne
Artiste	Gustav Klimt (1862–1918)
Titre	Jardin de campagne
Type d'objet	peinture
Description	allemand :  Bauerngarten Jardin de campagne
Date	entre 1905 et 1907
Technique / matériaux	huile sur toile
Dimensions	110 × 110 cm
Source / photographe	Copied from an art book
Autres versions	http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/impressionist-modern-art-evening-sale-l17002/lot.11.html

                     Floréal 

Au défi de Lilou saluons Floréal 

Gustav Klimt a peint ce beau « jardin de campagne »

Les formes les couleurs en éclosion jaillissent 

Structurées cependant en jet pyramidal 

Ordonnées avec art sur un vert prairial.

Gustav Klimt a brossé "Bauerngarten "

 Déclinant pour le fond mille nuances de vert

Turquoise jaune d’or cadmium et vert anis

Nature exubérante et pourtant symboliste  

Rouges coquelicots pétunias violets

Rondeur des pâquerettes et blancheur des œillets.

Gustav Klimt a créé ce « jardin paysan »

De la nature il fait un jardin d’agrément

Sous ses traits de pinceau belle tapisserie

Mauve rouge  grenat les fleurs il multiplie

Des courants picturaux il a fait Sécession 

Explosion de couleurs printemps en éclosion .

Miss Yves

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https://www.unique-poster.com/tableaux/gustav-klimt-tableau-789855.html

"Gustav Klimt, une figure majeure du mouvement de la Sécession de Vienne, est largement connu pour ses œuvres magnifiques, souvent marquées par une opulence ornementale et un symbolisme complexe. L'une de ses œuvres fascinantes de la phase de transition de sa carrière est le tableau “Jardin paysan”, créé en 1907. 

Cette œuvre représente un moment significatif dans l'œuvre de Gustav Klimt, car elle documente de manière impressionnante son développement artistique tout en illustrant la transition des représentations traditionnelles de la nature vers ses compositions plus tardives, influencées par le symbolisme. 

“Jardin paysan” est un exemple remarquable de l'amour de Klimt pour la couleur et la décoration. Le tableau montre un jardin de fleurs luxuriant, présenté dans un jeu captivant de couleurs et de formes. La diversité des fleurs et la palette vibrante, allant des rouges intenses aux jaunes éclatants en passant par les bleus et verts doux, contribuent à une sensualité presque écrasante. 

La capacité de Klimt à moduler la lumière et la couleur pour obtenir un effet presque hypnotique est particulièrement marquée dans cette œuvre. Le jardin n'est pas simplement une collection de fleurs, mais une composition soigneusement pensée qui ressemble presque à un motif abstrait.

Les fleurs et les feuilles ne sont pas détaillées mais plutôt stylisées et entrelacées, donnant à la peinture une qualité ornementale. 

En 1907, Klimt était à un tournant de sa carrière. Son travail évoluait des représentations plus traditionnelles de la nature vers un accent plus fort sur les éléments décoratifs et les représentations symboliques. 

“Jardin paysan” est un exemple phare de ce développement. La représentation du jardin est moins naturaliste et plus une opportunité pour Klimt de démontrer son virtuosité technique et ses approches expérimentales en ornementation. Klimt a commencé à repousser les limites de la peinture traditionnelle, expérimentant avec de nouvelles formes de représentation et de composition.

 L'utilisation de surfaces et de motifs rappelant les mosaïques anciennes ou les tapis orientaux marque une étape cruciale vers le style Jugendstil distinctif qui allait définir plus tard ses œuvres les plus célèbres. 

Comme pour beaucoup des tableaux de Klimt, “Jardin paysan” offre une variété de possibilités d'interprétation.

 Certains historiens de l'art voient dans le jardin luxuriant et presque débordant une métaphore de l'âme humaine ou de la vitalité et de la créativité. Le jardin riche pourrait être interprété comme un symbole de l'abondance de la vie ou de la richesse inépuisable de la nature."

L'oulipien de l'année: Bernard Cerquiglini

Nithard est parmi nous 

Nithard tu es niché dans un narthex bénédictiN

Insufflant aux initiés l'inspiration des IlluminatI

Théosophes, templiers, tautagrammes,TaroT

Hérésiarques traquant un trésor wisigotH

Anne et Jocelyne, adeptes du Yoga NidrA

Révèrent à Rennes les reliques du réduit de Saint-RiquieR

Druidesses dévoilant la doctrine de NitharD.

Miss Yves, La Dévotion de Nithard

Acrostiche

Télestiche

Tautagrammes

Allusion au livre de Gérard de Sède , J'ai lu (1962) Les templiers sont parmi nous;

et à une phrase-clef:

"Isis , tu es cachée dans le Vexin."

Un thème, un tableau: Ephémère (2)

Pour répondre au défi de Lilou soleil, j'ai choisi FLORA,  fresque de la villa Arianna, de l'ancienne ville de Stabiae, largement détruite lors de l'éruption du Vésuve en 79 ap. J-C 

Artiste	Inconnu
Date	Ie siècle
Type	Peinture mythologique
Technique	Fresque
Matériau	fresque
Dimensions (H × L)	38 × 32 cm
Localisation	Musée archéologique national de Naples

https://fr.wikipedia.org/wiki/Flora_(fresque)

Extraits:

Flora, également connue sous le nom de Printemps (Primavera), est une fresque de la Villa Arianna, découverte lors des fouilles archéologiques de l'ancienne ville de Stabiae (aujourd'hui Castellammare di Stabia), et aujourd'hui conservée au musée archéologique national de Naples .

C'est la plus importante et célèbre découverte de l'ancienne ville romaine[.

(...)

La figure féminine, peinte sur un fond vert d'eau, est vue de dos, marchant pieds nus et vêtue d'une tunique jaune, une épaule nue et la tête ornée d'un diadème et l'avant-bras gauche tenant une coupe de fleurs; avec sa main droite, elle collecte des fleurs blanches qu'elle met dans sa coupe. 

L'ensemble de l'image semble être privé de dimension spatiale, et le seul élément caractéristique est le sol sur lequel marche la femme, mis en évidence par une simple bande blanche. 

Elle pourrait également être une allégorie du  printemps, d'où le surnom (Primavera) qui lui a été attribué.

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Mon commentaire:

            FLORA

 

Ephémère richesse d'une villa

Ephémère grandeur d'une ville

Ephémère civilisation

Ephémère splendeur féminine 

Ephémère souplesse de l'étamine

Ephémère clarté du printemps

Ephémère grâce des fleurs 

Ephémère ardeur de leurs étamines

Ephémère blancheur

Destinée à noircir sous la cendre

Destinée à te faner sans attendre

Destinée à disparaître sans façon

Destinée à changer de saison

Tu renaîtras grâce aux chercheurs

Qui ont mis à jour Pompéi

Qui ont ressucité les fresques 

Tu renaîtras grâce aux poètes

Amoureux de mythologie

Tu inspireras les artistes

Créateurs de nuances infinies

Bouguereau, Boticelli, Mucha

           PRIMAVERA 

    Eternel élan de la vie.

Miss Yves

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Amande douce	Anna Ancher
Covix	Louis Rolland Trinquesse
Fardoise	Rachel Ruysch
François	je n’ai pas trouvé ton lien
Golondrina63	Harmen Steenwyck
Jazzy	George Stubbs
Josy	Gaspard Gresley
KImcat	un rayon de lumière
Pulsatilla
Marie des vignes
Martine tortue	Ivan Aivazovsky
Mireille Miss Yves Monica Breitz Zaza

Je n'arrive plus à laisser de commentaire chez Lilou soleil

L' oulipien de l'année: Bernard Cerquiglini

Acrostiche double:

Nithard tu es caché dans un grenier bénédictiN

Inspirant variations oulipiennes à l'infinI

Tibias crâne fémur squelette en kiT

Historiens archéologues au bord du clasH

Anne et Jocelyne feront ternir leur aurA

Retrouvant tes restes en l'abbaye de Saint -RiquieR

Dans un vieux carton blafarD .

Miss Yves

L'oulipien de l'année: Bernard Cerquiglini

Sélénet

La -haut sous les combles

Dans un vieux grenier 

Bazar qui encombre

Dit Anne Potié

Rien de rien qui vaille

Tout est à jeter

D’un carton qui baille 

Foi de Saint  Riquier

La torche qui crame

Est -ce un canular 

Des tibias un crâne 

Enfin c’est Nithard 

 Miss Yves

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Accueil > Sélénet

Sélénet

Le sélénet est une forme fixe, un couplet de 2 quatrains au format de la chanson "Au clair de la lune". 

Le Traité de Prosodie de Gilbert Farelly (Éd. Ichthusson - 1960) y reconnaît « une taille idéale pour s’exprimer de façon concise, intermédiaire entre le sonnet (souvent pompeux) et le haïku (trop minimal en français) ». 

À première vue on compte 5 syllabes par vers, rimes croisées féminines et masculines. 

Mais, sans rien toucher au texte, la diction alterne vers de 6 et 5 syllabes puisque, surnuméraire, le -e des rimes féminines est pesamment prononcé :

Au-clair-de-la-Lu-NE (6)
Mon-a-mi-Pier-rot (5)
Prête-moi-ta-plu-ME (6)
Pour-é-crire-un-mot (5)

Ma-chan-delle-est-mor-TE (6)
Je-n’ai-plus-de-feu (5)
Ou-vre-moi-ta-por-TE (6)
Pour-l’a-mour-de-Dieu (5)

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Gilles Esposito-Farèse ayant suggéré d’appeler "sonyme" un quatrain dont les vers comptent successivement 4, 4, 3 et 3 mots (en référence aux proportions du sonnet, 2 quatrains puis 2 tercets), s’ensuit le nom de "solénet" dès lors que les deux strophes d’un sélénet seront des sonymes (ci-dessous d’après François Caradec) :

Prends donc une rue
Tout peut se tenter
Est-elle incongrue
Ose la chanter

Car les chemins riment
En des airs datés
Leurs grâces expriment
D’anciennes cités

Le "solénet" de Gilles Esposito-Farèse a inspiré le "ténélos" à Robert Rapilly, deux strophes de 3, 3, 4 et 4 mots par vers :

Empruntons la rue
Ouverte au hasard
D’ore ou disparue
Effet d’aucun art

François trouve bonne
Chaque rue ainsi
Celle qu’on fredonne
Et qui dit merci

... d’où ce commentaire suivi d’exemple de Bernard Maréchal : « Donc le "ténélos" est un sélénet dont chaque strophe est un "émynos". Un "émynos" est un quatrain dont les vers comptent successivement 3, 3, 4 et 4 mots. » :

La strophe minime
Chère au sélénet
Fait que le sonyme
Mime un beau sonnet

Ici se répète
Un double émynos
Qui fait la compète
C’est un ténélos

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Autres variantes du sélénet présentées sur le présent site de Zazie Mode d’Emploi, sélénétoum & sélénantoum.